El título del disco está tomado de una de las leyendas que acompañaban a los viejos relojes, Memento vivere (Acuérdate de vivir), que para el músico vallecano es un lema necesario cuando se sueña con “un futuro donde se rompen los espejismos, en el que estallan los oxímoron en el que el desempleado encuentra trabajo y redención, un futuro que se cuela por la ventana en forma de susurro, o que encontramos en un papel escrito en la cocina, en el que los ángeles vuelven a ver arder las calles, en el que en la pared de enfrente alguien escribe un saludo de paz, un buenos días”

Serrano explica así el título de su nuevo disco: “Aunque la ciudad a veces parezca Ford Apache a punto de claudicar, aunque a veces tu pena exhale un perfume muy dulce y se apaguen los cuerpos, acuérdate de vivir. En este mundo de emergencias rutinarias es indispensable recordarlo. A pesar de que el reloj consuma nuestras horas y el tedio congele nuestros sueños. O por eso. Memento vivere”

Por primera vez en la historia de Deacorde Producciones (y no sabemos si también de Mallorca) vamos a organizar un concierto donde los artistas van a permitirte que vengas al teatro con tu propia grabadora de audio o de vídeo y te lleves las canciones a tu casa, las compartas con amigos y hasta las cuelgues en Youtube.

Esto es posible gracias a que los artistas, que son autores de sus propias canciones, las ofrecen bajo licencia Creative Commons y permiten que las copies y distribuyas libremente. Lo único que piden a cambio es que digas que las canciones son suyas y que no las uses con propósito comercial.

Y que nadie dude de la capacidad y calidad de las obras.

Comenzaremos por Salvarez: una propuesta diferente , que escapa de las lineas actuales a las que estamos acostumbrados. No se clasifica dentro del pop; tampoco dentro de lo latino. Nos trae una fusión interesante y poco escuchada. La arropa una banda multicultural, con dos integrantes venezolanos, un cubano y tres españoles.

Letras y contenido de realidad diaria y sentimientos positivos. Pureza, firmeza, originalidad y compromiso son palabras que definen la personalidad de Salvarez, autora de todos sus temas.

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Y además, estarán sobre el escenario Pacotiempo. El grupo madrileño presenta una brillante fusion musical de Pop, Rock con esencia Latina, liderado por Francisco Andres Bayonas. Se dieron a conocer con la presentacion de su primer disco PACOTIEMPO producido por Nacho Cano y Gugu Martinez. Paco es autor, guitarrista y cantante que ahora presenta, junto con Rosario Romano (baterista) y Alvaro Martinez (bajista), su nuevo trabajo discografico, HACIA EL SUR. Con ello describe un paseo por los umbrales sonoros de un viaje nostaligico desde Vallecas, pasando por el outback Australiano hacia Nápoles y Sevilla Este, siempre hacia el Sur. Con estos grandes musicos, colaboran amigos como Alejandro Benitez (Los Aslandticos), Javi Galiana (Manu Chao), Selu Bastos (El Barrio), Javi Katumba (Arrebato), Raul Obregon (El Barrio) y Andres Cisneros (Amparanoia), y un largo etcétera.

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Nace en Oeiras en 1969 y proviene de una familia que ha estado vinculada al “fado” desde hace muchos años, tanto él como sus hermanos , Pedro Moutinho y Camané, se han convertido en la nueva saga del fado portugués.

Comenzó a cantar para los amigos sin más ambición , pero en 1994 fue invitado a formar parte de la agrupación de fados Barrio Alto de Lisboa. En ese mismo año participa en el proyecto de Fados da Mae dÁgua , organizado por la Camara Municipal de Lisboa con motivo de la celebración “Lisboa Capital Europea de la Cultura “.

Desde entonces no le han faltado oportunidades a este joven fadista , que ya ha participado en muchos eventos fuera y dentro de sus fronteras.

Su primer trabajo “Sete Fados e alguns Cantos”, editado por Ocarina , ya obtuvo una buena crítica del público y prensa en Portugal que le llevó a la Estrictly Mundial (Feria Internacional de World Music) donde fue uno de los artistas destacados.

También con Ocarina editó su segundo disco “Luz de Lisboa”, en el que se incluyen fados tradicionales y temas de composición propia. Este trabajo obtuvo el galardón “Mejor disco del Año”, otorgado por los premios anuales de la música“Amalia Rodríguez”.

Increíble, impresionante, fascinante… Es difícil difícil describir el arte de Andy Mckee. Simplemente fue algo grande, superlativo. Fue una auténtica delicatessen, un bocado con apariencia sencilla, pero con un sabor delicioso e insuperable. Sin duda para los que tuvimos la suerte de poder escucharle y verle en el Teatro Principal nos supo a poco.  Y con más ansia se han quedado los que no tuvieron la suerte, o la previsión, de adquirir una entrada. Pero bueno, mejor quedarse con hambre y con ganas de más que empachado. Se acaba de ir y ya tenemos ganas de verle de nuevo en los escenarios mallorquines. Andy demostró que además de ser un virtuoso con la guitarra, un auténtico malabarista, es un músico con mayúsculas.

Fue una experiencia para los ojos y el oído, que atavesó al alma de la gente entregada desde los primeros acordes y que lleno el Principal. Andy también se fue animando por momentos, dejando de la lado la aparente timidez del principio en sus comentarios entre canción y canción. Al final ya no existían barreras idiomáticas y hasta los que no sabían inglés entendían su mensaje. El lenguaje de la música es universal. Sin duda los millones de entradas a sus videos del youtube estan sobradamente justificados. Para terminar solo me queda hacer una pregunta: Andy, ¿cuándo vuelves?

Previa:

Andy McKee es uno de los mejores guitarristas solistas acústicos del mundo. Tras recibir más de 30 millones de visitas en sus videos de YouTube publicados por el sello independiente “Candyrat”, el éxito de Andy es el testamento del cambio en la industria de la música y del interés de la gente por algo nuevo e interesante que escuchar. Su atención a la estructura y contenido melódico de las canciones y las innovaciones (como el tapping o la afinación cambiada) es lo que le diferencia de otros guitarristas.

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En España Laan también es conocida por sus colaboraciones con artistas como Javier Alvarez, Jorge Drexler, Christina Rosenvinge, Diego Vasallo, Suso Sáiz y David Broza, además de sus dos discos publicados bajo el pseudónimo Rita Calypso, para el prestigioso sello independiente Siesta.

En sus discos Ana Laan juega con sonidos electrónicos y acústicos, creando airosas capas de armonías vocales sobre una mezcla de grooves latinos y guitarras españolas, creando canciones sofisticadas y multilingües con letras sentidas e impregnadas de humor sutil, que hablan de la maternidad, el dolor, el placer y la pérdida. Según el Chicago Reader, “Laan transmite un sentimiento genuino de estar disfrutando de placeres largamente denegados”. Y en palabras de El País: “Chocolate and Roses encierra una buena dosis de pop sosegado y exquisito”.

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Crónica: Lección de profesionalidad (y buena música)

Daniel Drexler volvió a la isla con un nuevo disco bajo el brazo. Después del éxito del año pasado en el Casal Solleric, esta vez su visita a  Mallorca ha sido para presentar “Micromundo”, su cuarto trabajo. Con esta nueva aventura Daniel no sorprende a los que ya tenemos la suerte de conocerle, pero no por ello nos hace sentir defraudados. Al contrario. En el Xesc Forteza Daniel volvió a deleitar con su música a sus fieles seguidores, además de dar una lección de profesionalidad que superó los obstáculos balompédicos que esta vez se habían puesto en su camino.

Esta vez Daniel Drexler no viajó solo a la isla. Estuvo acompañado del percusionista, también uruguayo, Javier Cardellino. Un descubrimiento el de este artista de 20 años que hizo el concierto doblemente gratificante. Momento culminante cuando Daniel bajo con su guitarra del escenario, y con Javier sacando el ritmo de los respaldos de las butacas de la sala empezaron a rodearnos de música y a envolvernos de incertidumbre. “La única certeza que tengo es la incertidumbre”. Brillante. La otra certeza que tengo es que acudir a un concierto de Daniel Drexler es una garantía de profesionalidad y buena música. Y pasar este buen rato no lo garantiza el fútbol.

Previa

El próximo miércoles 6 de mayo nos visitará de nuevo el cantautor uruguayo Daniel Drexler. Después de su éxitosa visita el año pasado con un magnífico concierto en el Casal Solleric de Palma, vuelve para presentarnos su nuevo disco “Micromundo”, formando parte de una amplia gira por todo el territorio nacional y algunos países de Europa.

Le acompañará esta vez sobre el escenario el percusionista Javier Cardellino.

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En palabras del propio Daniel:

“Hace tan solo 4 o 5 siglos, los humanos pensábamos que el universo era estático y la tierra estaba ubicada exactamente en el centro.  En la primera mitad  del siglo XX nos asomamos casi al mismo tiempo al mundo subatómico y al espacio exterior. Esa doble aproximación a los  extremos de nuestra realidad produjo, en un lapso muy corto de tiempo, enormes cambios en la forma en que concebimos el universo y la vida misma. Hoy pensamos que el universo está en expansión y que habitamos un planeta situado en la periferia de una galaxia menor entre miles de millones de galaxias. Nuestra ciencia dejó de ser determinista: apareció la teoría de la relatividad y el principio de incertidumbre. El misterio, la intuición, el dominio de lo mágico dejó de ser patrimonio exclusivo de la religión y del arte: la ciencia se volvió mucho más parecida a la vida. La física cuántica nos empezó a hablar de la existencia de múltiples universos paralelos casi al mismo tiempo en el que Borges escribía “El jardín de los senderos que se bifurcan”.
Y la incertidumbre pasó a integrarse a todos los planos de nuestra existencia: incertidumbre en lo laboral, en las relaciones amorosas, en la filosofía, en la economía, en la religión, en las bolsas de valores. Aprendimos a entender que los sistemas caóticos pueden ser fuente de generación de orden. Todos los días nos enfrentamos a ordenadores que cada vez “ordenan” más aspectos de nuestras vidas y sin embargo nadie puede explicar exactamente porque cada tanto se “cuelgan”. Tranquilamente nos entregamos a volar en aviones que se mantienen en el aire gracias a la turbulencia caótica que se genera bajo sus alas.
“Micromundo” es el relato del ciclo acelerado de expansión en el que me vi inmerso después (¿y a causa?) de “Vacío”.
“Micromundo” es un disco  sobre los múltiples universos paralelos en que vivo: desde el micromundo de una noche en una discoteca en Estocolmo hasta el de un pequeño jardín urbano en Montevideo. Desde “el infinito al zoom” , desde el quark a la vía láctea, desde el microcosmos de la paternidad hasta la realidad expansiva de las giras. Desde la espera en los aeropuertos hasta las puestas de sol en las costas de Rocha. Desde la experiencia “teletransportadora” del escenario hasta las reuniones con el grupo de investigación en neurociencias. Desde la Cordillera de los Andes  a la “penillanura suavemente ondulada” de la banda oriental del Río Uruguay y, desde “el horizonte de los sucesos” al horizonte de la rambla de mi ciudad.
Micromundo es -sobre todo- un disco sobre la incertidumbre: en particular sobre la necesidad y la posibilidad cierta de concebir la incertidumbre como fuente de placer vital.”

El mejor arte se dibuja con trazos sencillos. Así lo demostraron Josele Santiago y Pablo Novoa. Ellos solos se bastaron para llenar el escenario del Xesc Forteza. La escenografía era fría: fondo negro, luz blanca, dos almas errantes… No importó, hubo calor y fuerza. Y todo gracias a la voz desgarrada de Josele, y las letras de las canciones de su último y, según el propio artista, mejor trabajo: “Loco encontrao”. De hecho no paró de repetir que nuestras colecciones de discos están huérfanas sin este CD. Es el tercero en solitario después de 17 años liderando “Los enemigos”. Pero esa etapa ya es pasado y Josele vive el presente. En Palma echó de menos su banda, también según el mismo la mejor que nunca ha tenido, y sin estar presentes los fue anunciando uno a uno,  suspirando poder regresar algún día todos juntos.
En el Xesc Forteza Josele ofreció un acústico muy especial, su presencia aparentemente indiferente e incluso un poco pasota y dos guitarras. Los fieles seguidores quedaron convencidos. Le gente consiguió incluso que un Josele de pocos gestos regresase después de los bises. No tenía más repertorio preparado, pero cojeando con el menisco roto, volvió al escenario para dar su última pincelada.

Previa

En co-producción con el Ayuntamiento de Palma, estamos organizando la actuación de Josele Santiago dentro del programa de Festes de Sant Sebastià 2009.

Josele Santiago es compositor, cantante, letrista y guitarrista. Esa es su profesión y dedicado a ella lleva más de dos décadas. Primero fue con Los Enemigos, banda que publicó catorce discos en diecisiete años de vida, y ahora con su carrera en solitario, con tres discos publicados hasta el momento (“Las golondrinas etcétera” (2004), “Garabatos” (2006) y “Loco encontrao” (2008), que será el disco que presentará en enero en el Teatre Xesc Forteza.

En su papel de front man de Los Enemigos Josele Santiago siempre imprimió una personalidad muy marcada -y muchas veces chusca- que no admitía dobles lecturas: o estabas con Los Enemigos o no los tragabas… Si a eso le añadías unas letras muchas veces oscuras y siempre muy personales y un volumen considerable de vatios, resultaba un rock and roll solo apto para verdaderos amantes del genero… Los Enemigos se retiraron de circulación en el zenit de su carrera, un dato curioso al analizar la necesidad que tenía Josele Santiago de sacar de su cabeza otro tipo de canciones, diferentes al corsé estilístico que le venía apretando con Los Enemigos desde hacía tiempo.

Inmediatamente después de la última gira con Los Enemigos, Josele, líder y principal compositor de la banda, comenzó a actuar bajo su propio nombre transformándose en un crooner eléctrico sin parangón en toda la península, un personaje sin complejos y con la cabeza muy bien amueblada.

En 2004 con “Las golondrinas etcétera”, sorprendió a tantos que, habiendo oído hablar de la contundencia de su grupo anterior, preferían esta nueva manufactura. La respuesta de los medios fue unánime: este es el disco del año. El trabajo era radicalmente diferente a toda su anterior producción. Se reinventaba como el artista nacional que más cerca ha estado nunca de los paradigmas del rock de autor.

En 2006 llegó su segunda entrega, “Garabatos”, otro pase a ese mundo privado, y sin embargo accesible, donde podemos encontrar joyas musicales ejemplares, rock semiacústico con aires de music-hall, rock a ritmo vacilón y, en definitiva, lienzos con tinte rockero donde Josele dibuja sus canciones. En este caso el artista dotaba de colorines y de cierto optimismo al conjunto del disco, demarcándose, en cierto modo, de su (justificada) sombra autodestructiva y pesimista que arrojan el conjunto de su obra.

En 2008 sale a la calle “Loco encontrao” (El Volcán), el tercer trabajo de Josele Santiago. El trabajo demuestra que el modelo de castizo crooner que se creó al empezar en solitario era un traje a su medida. Josele vuelve a demostrar las posibilidades del castellano a la hora de escribir canciones, huyendo de lo evidente sin alejarse de lo mundano, y, en lo musical, sigue persiguiendo esa comodidad y extraña familiaridad que le da el rodearse de un mundo orgánico que respira y cruje al hacer música.

Josele Santiago destaca por su particular manera de re-interpretar géneros clásicos como el rock, el blues, el swing, ya sea acercándose a todo ello desde lo acústico o desde lo eléctrico, ya sea regocijándose tranquilamente en medios tiempos o apretando la velocidad del metrónomo, ya sea desnudando canciones hasta el esqueleto o abrigado por certeros arreglos de exquisito sentido.

Josele Santiago es uno de esos escasos ejemplos de artista personal, imaginativo y honesto, que emana pureza y coherencia. Un tipo que desoyendo las leyes que rigen los caminos trillados de la música de consumo ha construido una carrera intachable que, con cada nueva referencia (incluso podríamos atrevernos a decir también que con cada actuación en directo) se va elevando a la categoría de ejemplar.

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El concierto será gratuito, pero dada la capacidad del recinto va a ser necesaria una invitación, que gestionará, de momento, la propia Fundació. Os podéis dirigir a ellos mediante correo electrónico a arenom@fundaciomonestirdelareal.org o bien a mjlagos@fundaciomonestirdelareal.org.

Este concierto se enmarca dentro de los actos de presentación de la Fundació y le seguirán otros de igual calidad en un futuro, de los que os iremos informando en esta página.

La fadista portuguesa Joana Amendoeira presentará sus canciones el próximo sábado 16 de agosto en el patio del Castillo de Bellver. En una colaboración entre el Ayuntamiento de Palma y Deacorde Producciones podremos disfrutar de un espectáculo único con lo mejor de la música popular portuguesa.

Iremos anunciando en breve en estas páginas el precio de las entradas y puntos de venta. Mientras tanto, dejamos aquí alguna información multimedia:

Audio: “Amor Mais que Perfeito”

Vídeo: “Saudade por Cantar”

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